Date: 22 Apr 1999
From: heso@263.net
Name: Acid rain
DJ:
看到你在对李皖文章的纠正中谈到日本的雅乐与能乐，突然想到自己正在看的一本书中对这两种日本传统音乐的介绍可能会对还不太了解它们的朋友有所帮助，抽空敲录了一些节选供大家参考，先要说明的是：在国内基本上无找到的这两种音乐的可能，我是在看一些日本影片时见〔听〕到过后继而又读了下面这本书才产生了极大兴趣的。又两个“古典”先锋之佳例。
本文参考自德国乐评家 Robert Gu:nther 1973年的著作<<Musikkulturen Asiens. Afrikas und Ozeaniens im 19.Jahrhundert>>(<<十九世纪的东方音乐文化>>)
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DJ，能否推荐几张不错的尺八音乐唱片？到目前我只能找到一张 ，但已是爱死。
ACID RAIN
日本的雅乐 与 能乐
A· 雅乐。
雅乐就其字面来看已可确定这是日本的宫廷音乐。一些景慕西方音乐的人常常发表这样的观点：雅乐和木偶戏是中国唐朝古老宫廷音乐的翻版这种观点无疑是错误的。如今，我们知道，在雅乐和木偶戏的形成初期，主要从朝鲜和经由朝鲜从中国和印度传入的管弦音乐以及部分从满州传入的管弦音乐都经历了一个逐渐融合的演进过程，而且在一定范围内被日本化了。
公元十世纪，日本原来与朝鲜和中国十分频繁的外交，文化和贸易等关系中断了，雅乐也就在一种符合日本口味的倾向中继续发展 ，尤其是宫廷的歌唱音乐受到大力推进，其最重要的作曲家是宫廷侍卫长源博雅( Minamoto Hiramasa 918─980)大师。“催马乐”的歌唱风格从日本民歌的基础上发展起来了，当时，这种民歌已被改造成为有管弦乐队伴奏的艺术歌曲，此外，佛教的圣歌---和赞---和其他音乐风格也影响了宫廷音乐。
612年，一位名叫味摩之〔Mimashi〕的百济舞蹈家来到日本宫廷，传授给日本人一种伴有独特音乐〔伎乐〕的新的典礼舞蹈，这是一种有笛和鼓伴奏的化妆舞蹈，在佛寺内表演，据估计，这种舞蹈与中国的“百戏”〔产生于公元600年前后的隋朝〕相类似，这种舞蹈及其音乐都未能得到流传，它们被融合于雅乐的演出之中。
在公元七世纪的中国唐代，日本与中国的积极关系导致了乐师间的相互交流。中国乐师被编入日本的宫廷音乐机构之中，他们在文武天皇时成立的雅乐署中还组成了一个音乐特别部门，它在731年的该署改组时成为实力最雄厚的一个部门。自此唐代音乐和唐代乐队成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分。自877年起，开始流行右方乐和左方乐的区分，这种区分系按乐队在舞台所处的位置而定。左方乐包括中国的唐代音乐和源自印度并于736年以后经安南传入的“林邑乐”，总称唐乐。右方乐表演高丽和渤海音乐，总称“高丽乐”。右方乐队中既没有簧管乐器又无弦乐器，只有高丽笛，筚篥和三种打击乐器〔太鼓，钲鼓和都昙鼓〕。左方乐〔唐乐〕中还有笙，琵琶和筝，并且使用的也是双面蒙皮，但却是圆柱形状的羯鼓，以代替都昙鼓。为典礼舞蹈演奏左方乐，就不用弦乐器，为这类舞蹈伴奏的音乐称为舞乐。
十二世纪，大名和从中选出的将军把日本改变成了一个封建国家，这时，“高雅的音乐”〔雅乐〕就逐渐丧失了它的重要性。由于过分要求雅乐同天皇的宫廷典礼相一致，所以，它在武士和将军的府邸就失去了位置。雅乐虽然继续存在于皇宫和一些有名的佛寺中，但是新的统治阶层的爱好却转向了符合其生活方式的其他艺术。他们偏好一种新的音乐形式----杂艺〔混合的艺术〕，这是一种兼有宫廷典雅和轻浮风格的，没有任何崇拜特征和典礼特征的歌舞。女性艺术家----职业女舞蹈家和女歌手---也第一次参加了这种纯粹宫廷舞蹈和歌曲的演出，对戏剧性舞蹈的兴趣也转移到了“能乐”上，能乐成了大名精神世界最重要的表达方式。
B· 能乐。
能乐是日本的独有之物，是一种由吟诵，歌唱，舞蹈和乐器演奏组成的剧种〔注意：现在的“先锋”们玩的把戏是不是那么“新鲜”明眼人一看即知〕。它由六百年前鎌仓朝的具有民间特点的传统因素所构成。在鎌仓末年，即在十四世纪，能乐停止了发展。从此以后，仅有极其微小的变化，也很少添入新的素材。实际上，音乐和舞蹈表演的形式和原则毫无变革。能乐的构成起始自两种戏剧原型：其一是由杂技和滑稽表演组成的一种舞剧，在日本称为“散乐”，它于奈良朝〔645─794〕时经由中国从印度传入； 其二是一种粗野剧，叫“田乐”，渊源于平安朝〔794─1185〕的一种本土的滑稽舞剧。在鎌仓时代〔十三至十五世纪〕，武士贵族社会把这些先兆形式用于能乐和猿乐这样严谨的艺术形式之中，后者是著名诗人为贵族统治阶层创作的舞台剧。
能乐有三个组成部分：utai---具有节奏的吟诵般的演唱； Mai---充满艺术风格的舞蹈； Hayashi ---- 音乐，亦即乐队伴奏和乐队为登场的场景和舞蹈所演奏的独立乐曲。能乐艺术从唱词，表演到音乐是一种寓意式的和性格化了的艺术。任何现实主义的东西严遭禁止，就连已经戏剧化了的历史也被简略成了几个情节片断，整个艺术作品被限制在本质的东西之上，象征比寓意更使人满足。基本观点是上流人的尊严，在高尚的克制中表现出最强烈的感情起伏。整部作品的每一部分之间的关系得到认真仔细的调节。音乐和舞蹈的所有因素都交融成了一体。
能乐不存在西方歌剧的剧本和作曲之间的冲突，它表现为独立的统一体，它的所有组成部分都受到相同程度的非现实表现，加工润色和具有象征含义的精减。能乐虽然是一种剧，却是一种完全静态的抒情的剧。演员的表演俨如塑像，动作极其缓慢。演唱是一种固定于少数几种形式之中的吟诵，是一种提高了的说话。舞蹈是一种塑像般的无声表演，但具有象征含义的动作。能乐的唱词产生于十四世纪中叶至十五世纪初，其素材大都源自当时家喻户晓的神话，传说和历史记载，既有传奇故事，又有神奇事件。这类只有在个别剧情段落中才得以叙述的素材被编写成21音节的诗，有些作品仅有一首这样的诗，偶然也还附带一些散文体的，或者其他格律体的小品。
与西方的戏剧作品相比能乐是短小的。一场能乐晚会总是包括五个作品，而且还要用一些短小而诙谐的小品〔狂言〕把它们联结起来。能乐表演有三种形式：序，具有简单易懂情节的开场戏，常为效忠戏； 破， 有着矛盾冲突和强烈感情的发展戏，大多有两场； 急，情节生动并出现各种神或妖的结束戏。 一场晚会的节目有序，急各一部，外加三部破。三部破中第一是有悲剧性结局的武士戏或英雄戏，第二是爱情悲剧，第三是神仙剧或历史剧。如今〔甚至在十九世纪〕在表演能乐时，已不再遵循上述顺序和数量的规定了。尤其在家庭，学校或大学里举行的私人演出时，一般都满足于少量剧目，有时甚至只表演一部戏，因为对那些业余爱好者来说，既要他们胜任古老语言的吟诵，又要他们去完成合唱，乐器演奏和独舞，确有相当的困难。
表演能乐只需少数几个演员。 每一部戏中有两个主要角色：一是剧中的英雄人物，称仕手，另一是反面角色，称胁。两个人都是表演和吟诵的角色。仕手大多要画脸谱，而胁则从来不画。仕手也是舞蹈者，他还能配有一个通常是哑角的伴角，称仕手连，仕手连也可有脸谱。胁也可由一位胁连相伴，后者通常也是哑角。
乐队很小。称为“能管”的横笛是其中唯一的一件旋律乐器，但更为重要的是三口鼓：太鼓〔一种有底座的鼓〕； 大鼓〔置于膝上的一种长鼓，具有坚实，刺耳的音色〕； 小鼓〔置于肩上的一种长鼓，其音色较为柔和，高音可以变化〕。这些长鼓始终为舞蹈伴奏，有时也为演唱，偶尔还为吟诵伴奏。配笛的小乐队在演员上场时，在舞蹈和哑场〔如战斗场面〕时演奏。笛只具有很小一点华丽乐汇。独唱和合唱也象能乐的其他所有组成部分一样，被限制在几种形式中。形式有九种，它们在所有的表演中都是相同的。这些形式由一个由七音节加五音节组成的固定韵律格式构成，并被配入有八个重音的音乐节奏之中。在一般的说话和如歌般的歌吟之间还有多种中间形式，就连这些表演形式也是规范化的。谣曲的语言及其白，吟，唱的风格也都与日常口语完全不同。演唱者并不要求自己的嗓音去适合角色的特点，他永远以相同的音域和音色演唱儿童，老人，妇女和英雄等角色。合唱队由六至八人组成，坐在舞台右侧的同一个平台上，分成两排，面向舞台的演出面。合唱队以单声部并用九个旋律形式中的一个进行演唱，但从来不和歌唱表演者一起演唱。象古希腊悲剧一样，合唱队解说情节，叙述示地填补情节的空白，并进行道德方面的观察。鼓乐队也可为合唱队伴奏。用于记录能乐旋律的是一种内马谱示〔自八世纪起西方使用的一种只大略标明高音的乐谱，系五线谱之前身〕的演唱谱，共有34种记号。它们标记着音的长度和高度，但不是绝对高度。因为旋律类型是固定的，所有这种记谱法也足敷使用了。
十九世纪时，作为大名艺术的能乐尽管不再受人欢迎，有时往往很少受人注意或根本不受注意，但其表演形式依然毫无变化。唯一的改革是移到了固定的能乐剧场内。随着江户时代严格的家元制度的消亡，能乐乐师也离开了能乐舞台，而转向大众化的歌舞伎或者十九世纪的现代艺术形式。这样，从1848年至1853年间在大阪形成了一种新的风格“照叶狂言”，具有能乐风格手段的狂言音乐和歌舞伎中长歌的三味线音乐在其中相混合。1870年能乐乐师Kichizaemon Hiyoshi, 长歌的三味线演奏者Katsusaburo Kineya和能乐派观世宗的一位鼓手共同创造了一种具有室内乐风格的“东能狂言”。
三味线(Samisen)：一种长颈柳特琴，琴身很小，呈四角形，蒙兽皮，其祖为中国的三弦。
Acid rain,
佩服你的好学精神和对艺术的敏感度。
是的。日本的雅乐和能乐是极端“前卫”的艺种，也是世界文化之重宝。尤其是能剧，无疑是全世界古今戏剧中最“前卫”的剧种。所有搞前卫艺术的看到它都会傻掉。（可惜如今必须到日本京都才有可能看到完整的能剧演出。）
所以说日本文化能在本世纪中叶“立即”的现代化、前卫化，就是因为它的传统中有一大部份本身即具有现代西方艺术自达达超现实以来所定义的前卫性（亦即非理性的适度掺入理性之中）。以雅乐，特别是能乐来说，随便抽出一小段，可说即可超过欧洲前卫音乐的前卫性。日本五十、六十年代前卫及电子音乐的超蓬勃的发展，就是得力于日本传统音乐（还包括尺八音乐）和艺术中的这种现代感。比方说，尺八音乐中对非乐音／噪音的气声的使用、滑音、微音、空间感的运用、高度的自觉性，就好像六七十年代欧洲前卫管乐中所追求的调调。
很怪的是，这种现代感和精神，我还没在中国传统中找到太多。中国传统中的前卫感是有不少，但不似日本的那么能立即转用在当代艺术中。而中国艺术家在创作时过多地向非正统的历史中去挖掘：如边疆风味或史前蛮荒的描写。是否表示自己汉人传统中现代感的缺乏，还是我们挖得还不够？了解得不够？
没错，人们会想到中国京戏昆曲中的极抽象的舞台表现方式，它们确是极丰富的资源（虽然跟日本能剧相比，中国的抽象还差了一大截），但有多少人能把它正确的、不败家子似地用在当代创作中？以谭盾和彼得谢勒和华文漪的新牡丹亭为例，完全是不懂中国传统之优点的丢脸表现（光把中国传统的特色和好处全丢掉删去，不叫作改革，叫无知、逃避；改革必须对特色的课题加以衍申、探讨、调变）。
题外？话：昨天还正在跟朋友谈蔡国强（现居日本，用火药作爆破景观艺术）及其他相关问题。蔡国强的东西我颇喜欢，他当前在国际上大红，但是红得有道理，他抓住了地景艺术的造势、spectacle、sensationalism、企业化等的特性。不过我也自我嘲讽地说到中国人总还停留在古代四大发明等原始技术上（蔡国强的火药，炮仗；徐冰的造字，印刷术），而别人（日本人）出名就可以是用高科技，尖端科技。中国人目前最“高”科技的大概顶多也是那位嘲讽电动游戏机的前卫画家，和他作的一张自传性多媒体光碟；而日本人如宫岛达男、岩井俊雄早已用程式设计进入人工智慧（人工智能）和互动艺术的阶段。而中国人的行动艺术（行为艺术）又多用有勇无谋的苦肉计，比如跟众人展现自己ｘｘ的那位貌美的变性老兄、把自己满身赤裸涂满蜜糖后坐在粪坑上给苍蝇叮的那位老兄（此兄四月十九日的最新作品是在旧金山的金门公园内全身赤裸地趴在一风吹倒的大柏树干上，全身涂满狗吃的东西，让狗来享用，直到最后屁股被狗子咬出血来。此作若不称“苦肉计”，真不知何作可称。我可没去看，只看到报上报导和照片。）
当然这直接的原因就是中国没有现代的传统；这是大危机！！而海峡左岸现在只有抱残守缺地抓着仅有的毛传统。可是，不管左岸还是右岸，当前所谓的新一代地下艺术、音乐的最糟的现象是，一大部份人都是朝着人身的下体进攻，进行一种“自我肛粪化”，女则月经子宫，男则苍蝇大便。吓唬吓唬在温室里长大的弟弟妹妹是绰绰有余，而在明眼人看来，不就是自我承认了自己上肢不发达，脑袋不管用吗？给外国人看岂不是笑掉大洋牙？……（以下删去离题甚远的六百余字）
你选录的文章很不错，翻译看来也很得体。不过有一处可能是德文原文的错误，也可能是翻译的错误，就是，日本能剧里不画脸谱（不像昆曲或京戏或日本的歌舞伎剧），而是用面具。这是它一大特色。
另外，文中没有提到能乐的最大特色，就是三个鼓手的吆喝，或是呀的叫声，是整个舞台表现中不可缺少的一部份。
文章中正确地指出雅乐并非完全抄自中国唐代宫廷雅乐，这是中国人都不愿接受的事实。虽然中国雅乐原样早已失传，但我们只要把中国跟日本之间的韩国雅乐拿来相比，就发现韩国雅乐应较接近中国音乐，而与日本雅乐相去甚远。况且，日本雅乐现代感中之最重要的大量微音程和微音程之间的缓慢滑音奏法（筚篥和龙笛），我绝对不相信是出自中国的传统（中国滑音只在基本音程之间作正规滑音，完全不同）。当然，乐器、乐制、编制全出于唐代中国，这是人所皆知的，但我指的是音乐本身，更重要的是音乐表现出的味道和精神。
对于那些硬要说日本雅乐全部抄自中国的人，我只要问一句话，他们全都将哑口无言：他们愿意把今存的日本雅乐搬回中国来演出，解说成这是中国雅乐的翻版原型，并进一步向日本宫廷雅乐师再学回来这门绝艺吗？愿音承认“礼失而求诸野”吗？
其实我对雅乐也没什么研究，只是很早就开始听，另外几年前有幸跟一个日本雅乐大师学过一堂演奏课（音乐教法全部口传）。关于雅乐，还是去找日本的雅乐／唐代音乐权威岸边成雄 Kishibe Shigeo 先生的著作来研究吧（有中译本）。
关于尺八唱片，随便买应该都不会差（只要别买美国人吹的）。不过最有名的大师如横山胜也 Yokoyama Tatsuya （武满彻的指定尺八家），山口五郎 Yamaguchi Goro （琴古流大师）的唱片都值得买。已故的山口五郎的 A Bell Ringing in the Empty Sky (Nonesuch) 应该是尺八音乐的决定盘吧。Nonesuch 另外也出了一张 Kohachiro Miyata -- Shakuhachi, the Japanese Flute ，也不错。（我都只有 LP 版，不过好像见到都已出了 CD。）横山胜也在 JVC 公司也出了一张 CD 。
日本 King Record 公司出了一系列十张的“日本的传统音乐”CD ，有雅乐能乐尺八琵琶等专辑，可以找来听听。白色纸盒包装特精美。不过，目前出版的几张能乐 CD 都很可惜只有乐器一笛三鼓演奏部份，没有演员的吟唸部份，而那是极为重要的特色。
另外，篠田正浩的电影“心中天网岛”(Double Suicide) 是根据日本文乐（傀儡戏）改编的，武满彻的配乐；是六十年代日本前卫艺术的代表。值得一看。
谢谢你的推荐，我会找来听。
DJ
